Comme la royauté, la populaire série historique d’Apple TV+, « Les Bucaniers », sait comment être une fantaisie enivrante, mais sa véritable force réside dans sa prise de conscience réaliste. Oui, elle offre à profusion les délices du récit historique : des plans émouvants de falaises doucement caressées par les vagues, des robes de bal éblouissantes, des demandes en mariage envoyées avant les premiers baisers, des promenades sur la plage, des conversations entre amants emplies d’ellipses nostalgiques. Mais dans ses meilleurs moments, cette série interroge toujours le prix réaliste de ces frissons, surtout lorsqu’elle dépeint de jeunes Américaines ensorcelées par leur désir de rejoindre la haute société anglaise.
Une Approche Rebelle
Cette mentalité fait partie d’une approche rebelle qui rend la série de la créatrice Katherine Jakeways surprenante et divertissante pour la majeure partie de sa première saison. Cela inclut une bande-son moderne mêlant danse pop et cordes remplacées par des battements de cœur 808, et des morceaux de Taylor Swift en introduction et en clôture. « Les Bucaniers » suit les traces de pièces historiques joyeusement anachroniques comme « Marie Antoinette » de Sofia Coppola, ce qui l’empêche d’être guindée même avec environ mille histoires d’amour à traiter. Bien que les performances globales puissent parfois être un peu rugueuses en raison d’une approche décontractée et moderne du dialogue, « Les Bucaniers » l’emporte avec sa représentation tout aussi exaltée et juste de femmes réalisant que la haute société n’est pas tout ce qu’elle semble.
Basé sur Edith Wharton
Basée sur le dernier livre écrit par Edith Wharton (bien qu’incomplet à sa mort en 1937), cette adaptation d’Apple TV+ se concentre sur Nan St. George, interprétée avec un équilibre crucial de naïveté et d’émerveillement par Kristine Froseth. Dans une série d’événements complexes, Nan, une New-Yorkaise, se retrouve fiancée à un prestigieux célibataire anglais nommé Theo (Guy Remmers), le duc de Tintagel. Mais Nan a également une chimie profonde avec Guy Thwarte (Matthew Broome), un autre Anglais et le meilleur ami de Theo, mais un homme qui n’a pas le même statut et la même richesse à offrir. C’est le genre d’histoire envoûtante qui ferait une romance légère par elle-même, mais dans le monde progressivement compliqué des « Bucaniers », c’est une opportunité pour une nuance tonale frappante.
Épreuves et Tribulations
L’histoire de Nan n’est pas un incident isolé ; son amie Conchitta (Alisha Boe) a déjà rencontré et épousé le Lord anglais Marable (Josh Dylan) et est enceinte. Mais Conchitta se demande si la connexion va au-delà d’une simple romance, surtout lorsque la mère de Marable est une haineuse impitoyable qui la rejette. Et comme l’expérience de Nan, sa sœur Ginny (Imogen Waterhouse) fait également l’expérience de la précipitation d’une proposition avant un premier baiser, mais dans une histoire plus bouleversante. Le prétendant de Ginny, Lord James Seadown (Barney Fishwick), est un individu glacial qui a déjà manipulé l’amie de Nan, Izzy (Aubri Ibrag), et qui cherche maintenant la main de Ginny pour contrôler chacun de ses mouvements.
Des Femmes Rock ‘n’ Roll
Les jeunes femmes américaines dans cette histoire, qui donnent son nom à la série, forment un groupe d’amies et de sœurs rock’n’roll, apportant des blagues et des batailles de boules de neige dans leur nouvelle demeure. Cela contraste fortement avec les Anglais, qui, comme le dit parfaitement Guy : « Nous, les Anglais, prenons une tasse de thé, puis nous gardons nos pensées pour nous. » En effet, les Anglais des « Bucaniers » savent parfaitement comment contrôler le jeu. Les hommes sont conscients de l’avantage qu’ils ont dans la cour, et leurs parents peuvent affirmer leur arrogance en considérant ces jeunes femmes comme inaptes d’une manière ou d’une autre à épouser leurs héritages familiaux et leur richesse. Les femmes sont ici parce qu’elles pensent que ce sera l’aventure de leur vie, mais elles ne savent pas exactement dans quoi elles s’embarquent. Ces femmes feront face à des récits de honte, à des moments laids qui les feront se sentir petites, et elles décideront de ce qu’elles peuvent rassembler lorsque leur esprit est en jeu.
Un Questionnement Captivant
Les passages les plus captivants de « Les Bucaniers » vous font craindre que ces esprits progressistes ne soient enchevêtrés dans une société qui menace de les dévorer, ou pire, de se perdre dans un type de pouvoir et de statut qui ne les sert pas. Christina Hendricks offre une représentation déchirante de cela du côté américain, jouant la mère de Nan, Mrs. St. George, qui est silencieusement vaincue. Elle rêve aussi d’être acceptée par les membres de la haute société et a déjà son propre mariage superficiel, bien qu’elle ait peur d’en sortir. C’est cette malaise qui rend « Les Bucaniers » intrigante avant tout, avec tant de bonheur en jeu. La série emprunte la voie de « Bridgerton » en évitant les tensions raciales de l’époque, mais d’autres conflits sont vivaces : classe, statut, et, dans le cas des affections cachées de Honoria (Mia Threapleton) et Mabel (Josie Totah), sexualité. Vous vous souciez de tous ces amoureux pleins d’espoir, même si la série peut s’étirer un peu trop mince avec autant de problèmes pour chacun, et vous croyez que cette émission critique plus ses indulgences que de les glorifier.
Rassemblements Décadents
La saison de huit épisodes est judicieusement scénarisée comme une série de réunions, chaque épisode tournant autour d’une occasion différente et décadente. Initialement, c’est le mariage de Conchitta et un bal des débutantes dans le pilote, qui devient notre introduction à la nature mécanique de ce monde. Les rassemblements ultérieurs impliquent une fête à la campagne, une élégante veille de Noël, et plus tard, un autre mariage, bien que sans l’excitation de celui de Conchitta.
Esthétique Envoûtante
Avec la réalisation de Charlotte Regan, Richard Senior, et Susanne White, « Les Bucaniers » tire le meilleur de sa conception de production, y compris les costumes et les décors qui offrent une authenticité enivrante pour un tel projet. Les planchers en bois craquent davantage dans la bande sonore, et les robes arborent une palette de couleurs empruntée à la série musicale « Schmigadoon! » d’Apple TV+. De temps en temps, la caméra s’élargit un peu plus, montrant les décors ou le paysage, ce qui peut être plus impressionnant que la cinématographie d’ensemble. Mais la série essaie : il y a même un long plan séquence lors d’un bal organisé par Mrs. St. George qui ne suscite pas l’émerveillement qu’elle désire tant, mais fait tourner la caméra et suit les gens à travers une autre fête tendue.
Une Lueur Rebelle
Malheureusement, la série perd un peu de son éclat rebelle une fois qu’elle doit agir sur les différents conflits qu’elle a mis en place. Le triangle amoureux de Nan, par exemple, perd en énergie pour pousser et tirer les drames au lieu d’élever l’intensité générale de l’histoire. Cela cause un essoufflement des sixième et septième épisodes, en plus de l’usure des autres arcs de personnages (Lord Richard Marable a-t-il besoin d’un problème passé en plus de ses actuels problèmes matrimoniaux ?)
Un Surprenant Cliffhanger
Dans son dernier épisode, « Les Bucaniers » prouve qu’elle a de la ruse à revendre, avec un cliffhanger surprenant qui lie différents fils et complique davantage le sentiment de victoire de la série. Que ce soit ou non le dernier épisode de la série (si la série ne reçoit pas le renouvellement qu’elle mérite), les ambitions de cette saison capturent la nature aigre-douce du plaisir initial des Américaines et offrent à ses téléspectateurs plus de réflexions qu’ils ne pourraient s’y attendre.
The Buccaneers | Bande-annonce
Une autre série intitulée Family Business de Igor Gotesman à découvrir chez arteam.
